《以下轉載自亦安畫廊新聞稿｜source 》
8 月 25 日起，亦安畫廊台北將舉辦 Summer Showcase 的第二檔展覽，介紹三位從敏銳觀察與奔放想像中提取碎片，將它們轉移至色彩與空間表層上的藝術家：大野真人（Makoto Oono，日本，1979）、吳美琪（Peggy Wu，1989）、葉樺（Hua Yeh，1992）。8 月 26 日下午並邀請日本 intermediArt 主理人羅苓寧小姐與藝術家對談。
在三位藝術家的作品中，色彩與空間不僅僅是繪畫・攝影的構成要素，更作為一種嶄新語境，透過年輕世代的視點，引用抽象和構成主義的策略以重建現代主義的歷史。更重要的 是，那些出現在作品中的角色皆屬藝術家個人生活環境的延伸，他們解剖又重建自己的日 常，彷彿是空中視圖或橫截面，甚或有邊框、條紋、宛如窗口的幾何形狀，或是那些自我培 植與飼養的生命體。這些錯綜與交替間並不夾帶諷刺批評，卻允許自己流露出靈巧與殘酷的 矛盾。 自網路購入蛾、蟻、植物等，飼養並再置於自己創造出的暫時性混沌空間－大野真人的 《Separate Hidden Rules》野蠻而美麗地呈現出生命的集合。觀眾從飽和的色彩、莊重的擺設 中，仍可嗅出一絲絲扭曲、殘忍的超現實，通過大野特殊的影像製作方式，生物的捕獲（網 路上）與再捕獲（攝影上），被完整表現在每件作品裡。《O Shared House》則是與之相反概 念、正在進行中的新作，亦將首次於展覽中呈現。
葉樺作品中關於空間的柔軟與脆落的狀態傳達了一種與遺失相似的親密感，而她的色彩 適度地強化了觀眾對這些延伸隱喻的感觸。由東方哲思而發展出具有象徵性與複雜性的幾何 形狀中，充滿的是年輕世代獨有的筆觸、線條、以及情感的洞察力。「每個人內心都有一塊 屬於自己最私密隱蔽的空間，那裡藏著很多從來不為人知的情緒，隱含著歡愉、羞恥、痛苦、 慚愧，可能因為害怕被看穿、被發現，而刻意的去避開、修飾、或者讓它顯得隱晦。」（藝 術家自述）這樣的葉樺作品包含著歧義，既可以是明快輕鬆，也可以是孤立束縛。
因電影〈星際效應（Interstellar）〉引發維度空間的想像，因而展開一系列創作的吳美琪， 她新鮮的靜物作品其實融合許多藝術風格與歷史。作品三部曲〈XYX〉、〈XXY〉、〈YXX〉透 過重新安排空間架構，創造違背常理、扭曲的場所，尤其透過鏡子的介質，使物質本性產生 詭譎的型態變化，最後改變既有的物性與視覺形態。〈XYX〉結合繪畫與攝影的形式與安排， 透過類似現代主義雕塑的幾何分割空間，再經由高度技術性的彩色攝影放相，達到飽滿、奪 目的影像。